• 2016 | 前言 | “我是他者”:全球化语境中的叠合反应

    胡斌(学术主持、广州美术学院美术馆馆长)

    “我是他者”根植于西方现当代哲学、思想和文学中的“自我”与“他者”关系的讨论。我们以其来作为本次影像节的主题,是要在一个全球化的语境中从探讨以此延伸的多重之义。

    2016 | 前言 | 亲近城市及居住在城市里的人

    陈东 (深圳大乾艺术机构 运行总监,影像节 执行总监)

    深圳国际城区影像节(IUIF)自2014年举办以来,一直坚持以亲近城市及居住在城市里的人为目标。它通过把展览植入城市的社区、公园、图书馆、书店、校园、办公楼、美术馆等场景,在公众与文化景观之间建立有机的链接和互动。

    2016 | 国际单元 | 手稿:让经典重回母体

    郑梓煜:策展人、影像艺术评论,中山大学视觉传播方向博士

    《玛格南底稿:摄影名作背后》不仅呈现了 67 位玛格南摄影师的优秀作品,更重要的是,它还原了名作背后的编辑手法以及策略。在世界享有盛誉的影像,可能是摄影师镜头背后的主观选择,也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”

    2016 | 国内单元 | 观看的诡计

    杨小彦:建筑学博士,画家,艺术评论家

    观看日益重要,不仅覆盖着物理世界的原本存在,而且,还让内心外化为可见的形式,从而让观看成为视觉艺术的中心。在这样的氛围中,观看也摆脱了以往关于风格变化的陈词滥调,观看终于成为主体,成为塑造时代的狡猾方式,让世界变得更加不可思议。

    2016 | 国际单元 | 三城记——从内到外

    展览:纪实摄影师 Pablo Bartholomew(印度)个展

    在过去二十年中,记录印度城市变化的摄影作品很少。Bartholomew是为数不多的其一,他的摄影就像是一部城市的编年史,记录了城市不断变化的本质。把“过去”带到观众的眼前,这就是Bartholomew影像的持久价值。

    2016 | 国际单元 | 玛格南底稿:摄影名作背后

    展览:《玛格南底稿:摄影名作背后》

    《玛格南底稿:摄影名作背后》不仅呈现了 67 位玛格南摄影师的优秀作品,更重要的是,它还原了名作背后的编辑手法以及策略。在世界享有盛誉的影像,可能是摄影师镜头背后的主观选择,也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”

    2016 | 国际单元 | 美国国家地理-百年经典作品展

    展览:《美国国家地理-百年经典作品展》

    美国国家地理学会(National Geographic Society)和摄影术都诞生在19世纪科技大发展的年代。自从NG开始采用摄影手段来教育会员、支持科学研究,学会见证并参与了许多重要摄影技术的发明和应用。但摄影对于NG来说绝非使用者与工具的简单关系。NG“探索这个世界及其所包含的一切” 和“鼓舞人们关注地球”的宗旨决定了它会与“眼见为实”的摄影结缘。

    2016 | 国际单元 | 荷赛WPP2016

    展览:《荷赛多媒体竞赛奖 中国首映》

    世界新闻摄影比赛(The World Press Photo Contest,简称“WPP”,通称“荷赛”),由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办,被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。荷赛奖旨在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣,传播信息并加强国际间的相互理解。

    2016 | 国际单元 | 法国影像巡映

    展览:《法国影像巡映》

    在这个单元格里,我们活化“美丽年代” 的概念,它不再只局限于指向一段法国的历史,而是让它成为每个人通过奋斗都应该得到的时光:“美丽年代”属于那些为自己争取得舞台的人。从 21 世纪近两年拍摄的作品,到50年代法国电影巨匠雅克·德米(Jacques Demy)的作品,本单元格横跨半个世纪,沿着时间线回溯了“美丽年代”在银幕上的意义。

    2016 | 国际单元 | 波兰影像巡映

    展览:《波兰影像巡映》

    在传统意义上,波兰国内一直认为纪录片是纯粹的艺术品,然而在大众媒体的时代,纪录片也是电子媒介传递的新闻作品。本单元格选取了六部追寻“回归常态” 思路的纪录片,以各种角度切入探讨波兰当代社会中生存的个体。

    2016 | 国际单元 | 基斯洛夫斯基逝世20周年纪念展览

    展览:《基斯洛夫斯基逝世20周年纪念展览》

    作为纪录片和专题片的导演,基斯洛夫斯基在其后的自传中曾经不止一次思考,到底镜头是要介入叙事,还是在一旁作为一个观察者。他深入工人、士兵、医生和家庭主妇的生活,尝试记录下当时波兰普通人的生存状态。在这个单元格,你可以看到作为纪录片导演的基斯洛夫斯基在早年的作品。

    2016 | 在地单元 | 大师镜头下的深圳

    展览:《大师镜头下的深圳》

    改革开放的大潮推动城市的快速发展,“城中村”就是这个大时代下的产物。而有着 546 年历史的湖贝古村,正面临着拆除改造的形式。透过世界级影像大师的镜头,用国际的视野探寻以湖贝古村为代表的城中村的盛开与衰败。

    2016 | 在地单元 | 场域的毛细管

    展览:《场域的毛细管》

    在新技术、理论和市场面前,我们需要如何努力才能突破艺术作为独立甚至私密的象征性空间的存在,真正地修补艺术家与社会的联系。九个艺术单位,将从不同的角度和方式,展示他们对“艺术介入社会”的思考。

    2016 | 在地单元 | 执嘢 鳌湖映像

    展览:《执嘢 鳌湖映像》

    深莞交界之地一座有着百年之久的客家村落——观澜鳌湖老村。2013年至今,一群艺术家们相继走进这里,在风水池畔、民国私塾里、洛可可风格的碉楼下、龙眼荔枝树掩映的绿荫丛中,或谈论艺术话题,或挥毫创作。

    2016 | 独立单元 | 凝固流动之美

    展览:《舞蹈摄影师路易斯•格林菲尔德个展》

    “我已经花了近35年时间,用摄影去探究运动及其表现出的潜力。我的灵感源于摄影,它有着停止时间的魔力,以及揭示肉眼所看不见的瞬间的能力。

    2016 | 独立单元 | 自在•高原

    展览:《自在•高原 九十年代中国摇滚图景》

    中国摇滚乐曾在九十年代里短暂爆发过,这些音乐不仅呈现了"一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图",也陪伴很多人走过青春。在高原的镜头里,她不旨在展现这份“理想”,她比记录者更重要的身份是陪伴者,甚至参与者。

    2016 | 独立单元 | 遇见-马克·吕布与肖全镜头下的中国

    展览:《遇见-马克·吕布与肖全镜头下的中国》

    马克·吕布是上世纪50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师,半个多世纪前,他从印度辗转香港来到广州,然后一路北上,第一次沿途记录中国风景,其中包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多黑白照片,已成为巨变中国的一份历史档案,是影像匮乏的1950年代东方世界的珍贵记忆。

    2016 | 独立单元 | 迷宫

    展览:《István Horkay 个展》

    数字技术是我的工具,可以让我通过分层的方式,将现实与幻想、历史与未来等无限交叉在作品中,不仅有文学与诗歌的意象,也能够将艺术家的性格和灵魂浮现其中。它们之间相互独立却又相互联系,构成数字艺术的新流派——虚拟的诗。

    2016 | 独立单元 | 鱼是我

    展览:《马切·格沃文斯基作品 亚洲首映》

    《鱼是我》导演马切·格沃文斯基(Maciej Głowiński)通过诗一般的镜头进入这条渔村的家庭,用平淡朴实的视觉记录严寒下的波兰渔民生活。在与渔民朝夕共对的一年多时间里,格罗文斯基详实地记录下渔民们的生活和工作,从父与子、夫与妻乃至三代渔民的直白对话中我们可以窥探生活在这个时空中的人的内心独白。

    2016 | 主题研讨 | 我是他者

    论坛:《当代艺术中的“自我图像”与“他者图像”》

    “我是他者”引自法国象征主义诗人阿蒂尔·兰波在1871年的一封信——《致保罗·得梅尼的信》,他在信中写道“我是一个他者”。在这普罗米修斯式的句子中,兰波预示了将来的诗人和艺术家的任务是:面向未知的领域敞开,在预知的实践中将会获得各种创作形式。这一思想从超现实主义开始,对20世纪的艺术产生了深刻的影响。兰波的所有诗集,以及他的流浪生活,不断地与众多当代艺术作品产生共鸣:“本我”,“我”,“自我”与“相异性”。

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