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主题展“图像的框架”

策展人:董冰峰

【“图像的框架”(Frames of Image)主题展】

开幕仪式

时间:10月12日上午10:00

地点:深圳大学美术馆

开幕表演

1. “谷神变”黄成+金特:声诵表演《城中村之声》,30分钟

2. 林宏佳+徐珺+姚纯纯:剧场《潮汐》Tide,15分钟

3. 康赫:影像写作之《人类学》

参展作品

1. 冯梦波 -《私人博物馆》

2. 高俊宏 -《废墟影像晶体计划》

3. 毛晨雨&周净&芬雷策划 -《谷神变第二回:营造新语》

(参展艺术家包括孔德林、鬼叔中、杨韬、谢英俊、童末+张婧艺、张星、马立安、黄成、张学波)

4. 康赫 -《人类学》

5. 吴超、夏维伦 -《植物人艺术唤醒项目》

6. 汤南南 -《全球沙滩记忆计划》

7. 邱黯雄 -《新山海经》

展览前言

(策展人:董冰峰)

主题展“图像的框架”中的“图像”(Image)一词,泛指和试图融合通常在静态影像(如摄影)与动态影像(Moving Image,如录像艺术与新媒体艺术等)的概念区别与界限。正如艺术史家约翰·伯格(John Berger)指出的“影像是重造或复制的景观”。本次主题展中所邀请的艺术家及其研究型的系列创作案例,同样再现和表征了这种人造景观及其背后权力与美学在意识形态层面的操作和装置(dispositif)。由此,关于如何观看“图像”及对观看机制本身的探讨,成为本次主题展的核心关切。

“图像的框架”从冯梦波《私人博物馆》的“考现学”(Modernology)现场为起点,到邱黯雄充满批判性的未来主义系列动画影片《新山海经》为结束;包括高俊宏的《废墟影像晶体计划》、汤南南《全球沙滩记忆计划》、毛晨雨&周净&芬雷的《谷神变2017》、吴超与夏维伦的《植物人艺术唤醒项目》,作家康赫迄今仍然在进行中的、糅合写作、剧场与实验影像等形式于一体的《人类学》项目,主题展所呈现的参展项目,无疑深刻传达了我们所面对的历史与未来、艺术实践与社会转型之间的内在张力和种种矛盾。对于社会现实的深刻思考与积极介入,促使艺术家必须不断的转换视角、身份及职业区隔,来适应和挑战这个剧变且日益均质的世界,从而真正成为哲学家本雅明(Walter Benjamin)所肯定的“作为生产者的作者”(Der Autor als produzent)。而另一方面,正是由于艺术家对今日艺术生产过程及其机制本身的质疑,新的“作者-艺术家”的出现,势必导致对全面由资本经济或政治动机所挟持艺术产品(Art Works)的全面反思。也就是说,我们对艺术实践本身需要更具超越性的再框架化和行动力。

延续国际城区影像节2016年度主题“我是他者”(Je Est Un Autre),2017主题展“图像的框架”尝试继续深入此议题。在艺术史学家哈尔福斯特(Hal Foster)宣称的:“自我的他者化,对于人类学、艺术和政治中的批评实践都至关重要。”的命题下,本次参展艺术家承担的跨学科工作与其进行的社会写作的问题复杂多变,一如今天我们所面对的艺术展示和表演的不断滑动及变异的美术馆空间。思想知识在这里汇聚的同时,某种程度上也加剧了艺术家身份权力固化的风险。但需要肯定的是,观众对于作品的观看或参与,本质上同时也激活了这种智性的思考和社会互动的可能空间。如福斯特所认为的:“如果觉醒的艺术家不能被理解为社会或文化的他者,他或她所能运用的具有革新能力的他异性就是有限的。”那么,“图像的框架”主题展正是提供了以上思考动机的一种艺术性模型。

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