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展览回顾 | 走进“图像的框架”,用影像穿透城市

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全身涂白的女孩化身潮汐、来自白石洲城中村的叫卖声和流行音乐、以艺术唤醒植物人的跨界创作、以展中展形式展开的影像写作工作坊……

10月12日至11月5日,2017第四届国际城区影像节(深圳)主题展“图像的框架”在深圳大学美术馆举行。展览由本届影像节学术总监董冰峰集合7组、共超过 20 位策展人及艺术家,以研究型的系列创作案例,对如何观看“图像”及观看机制本身进行深入探讨,为观众带来不一样的感官与心灵体验。

2017 年威尼斯双年展中国馆艺术家之一汤南南的作品《全球沙滩记忆计划》颇为引人注目,来自中国美院跨媒体专业的三名女研究生,全身涂白化身 " 潮汐 " 在沙滩中洗淘历史的戏剧作品《潮汐》就是其延伸产物。

开幕当天,艺术家为观众带来声诵表演《城中村之声》、现场艺术《潮汐》和影像写作《人类学》共3组艺术表演。而在10月11日,主题展还于深圳福田区下梅林郑氏宗祠举办一连5场马拉松式的学术论坛。

“图像的框架”主题论坛参与学者包括:龚卓军(台南艺术大学)、胡斌(广州美术学院)、姜宇辉(上海华东师范大学哲学系)、陆兴华(同济大学)以及潘律(香港理工大学)。

本次展览作品涵盖动画、跨学科实验、现场艺术、实验影像、装置等各种创作形式,从冯梦波《私人博物馆》的“考现学”(Modernology)现场为起点,到邱黯雄充满批判性的未来主义系列动画影片《新山海经》为结束。

作品还包括2017年威尼斯双年展中国馆艺术家之一汤南南的《全球沙滩记忆计划》及《南溟》、高俊宏的《废墟影像晶体计划》、由毛晨雨&周净&芬雷策划的《谷神变第二回:营造语法》、吴超&夏维伦的《植物人艺术唤醒项目》,以及艺术家康赫糅合写作、剧场与实验影像等形式于一体的《人类学》项目。

汤南南作品《南溟》(定格动画)

汤南南作品《全球沙滩记忆计划》

冯梦波作品《私人博物馆》

高俊宏作品《废墟影像晶体计划》

《谷神变》作品之一:张学波《彩虹计划》

邱黯雄作品《新山海经》

吴超&夏维伦《植物人艺术唤醒项目》

康赫作品《人类学》及影像写作工作坊

康赫的作品迄今仍然在进行中,作为作品的一部分,他还于10月16日-23日在展览现场举办“影像写作”工作坊。康赫的“影像写作”为作家、诗人和影像工作者打开了以时间线和相机为纸笔的个人影像创作空间。本次工作坊意在为深圳的影像工作者开拓影像创作视野,探寻新的影像创作语言,训练并帮助他们投身独立于电影工业体制的个人影像写作,对自己生活的这座城市进行独特的影像表达。

董冰峰表示,本次参展艺术家承担的跨学科工作与其进行的社会写作的问题复杂多变,一如今天我们所面对的艺术展示和表演的不断滑动及变异的美术馆空间,“思想知识在这里汇聚的同时,某种程度上也加剧了艺术家身份权力固化的风险;但需要肯定的是,观众对于作品的观看或参与,本质上同时也激活了这种智性的思考和社会互动的可能空间。”

正如艺术史学家哈尔·福斯特(Hal Foster)所认为的:“如果觉醒的艺术家不能被理解为社会或文化的他者,他或她所能运用的具有革新能力的他异性就是有限的。”而“图像的框架”主题展正是提供了以上思考动机的一种艺术性模型。

【第四届国际城区影像节(深圳)】

[“图像的框架”主题展]

时间:10月12日-11月5日9:00-17:00(周一闭馆)

展览地点:深圳大学美术馆

[主办机构]

国际城区影像节组委会

大乾艺术机构

[特别支持]

华润置地

深圳万象天地

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