Return to site

媒体报道 | 揭秘玛格南LIVE LAB,对摄影的经典与未来的思考

凡是摄影

💡

深圳Live Lab由玛格南与大乾艺术机构共同主办,是2017国际城区影像节(IUIF)摄影单元的重要活动,驻地摄影师为Christopher Anderson及Alex Majoli,于10月14日至10月29日在深圳万象天地进行,并于10月30日至11月10日举行了快闪展览。

凡是摄影在文中向大家呈现两位玛格南摄影师在Live Lab创作的作品及创作手记,更专访主办方大乾艺术机构,揭秘深圳Live Lab背后的故事。

Magnum Live Lab -Shenzhen,纪录片片段

Live Lab导览:

对摄影的经典与未来的思考

深圳Live Lab驻地摄影师为Christopher Anderson及Alex Majoli。

“影像是生活,僭越生活。当代文化突出的表征不仅是商品化、全球化,更重要的是视觉化。”摄影批评家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在她最重要的著作《论摄影》中,曾以此切入对于摄影的本质与意义的讨论。

摄影,是客观的,自诞生以来就以其记录功能成为历史的见证——一种与文字截然不同的,直接、鲜活的证据;同时,摄影又是主观的,拍摄者的取舍和诠释不仅反映出个体的观看逻辑,也折射出背后的文化、权力、美学体系。

可以说,摄影已经成为我们认知世界的重要参照。著名的玛格南图片社(Magnum)——布列松、卡帕、寇德卡、马丁·帕尔等摄影大师都是它的成员,正是因为以摄影展现了二战结束以来世界的巨变,而成就了一幅幅摄影经典,并被誉为“世界的眼睛”。

2017年,是玛格南成立70周年,在今天全球政治、经济、文化的联结越发紧密的背景下,玛格南推出了一个将在未来持续产生深远影响的全新项目:Live Lab。

Live Lab是一个伦敦、深圳、巴黎联动的驻地实验室项目,由玛格南摄影师在驻留城市进行为期约两周的创作,以摄影深入探讨全球化与本土化议题,三个城市的Live Lab呈现全球化的不同侧面,并将在全部结束后组成一个整体。

Live Lab是一个从无到有的创作现场。

图为深圳Live Lab白墙上的深圳影像随着摄影师创作的深入不断发生变化。

这是一个极具开放性的项目,作品创作和编辑过程均向公众开放,摄影师、项目策展人对公众的回应又反映到作品中;这也是一场挑战未知的实验,摄影师以摄影对城市展开的探索有着无限的可能,却需要在有限的时间内完成;这还是近年来一直处在改革中的玛格南的勃勃雄心的集中反映。

正如其70周年纪念展览“玛格南宣言”一样,通过Live Lab,玛格南所看向的是未来:在新媒体时代,互联网已经成为人们生活的一部分,对摄影乃至影像作品价值的判断,已与电气时代大相径庭,传播方式更具即时性、互动性、个体性,作为摄影殿堂的玛格南何去何从?摄影本身何去何从?

在这一层面上,对全球化的思考反倒成了Live Lab的表层,对摄影的未来轮廓的探索才是核心所在。而在这种探索中,摄影师无疑更需要来自陌生环境的冲击。

因此,相比今年5月举行的伦敦LiveLab,以及于11月10日启动的巴黎Live Lab,我们可以在今年10月的深圳Live Lab中更强烈地感受到玛格南摄影师对“何去何从”这一问题的思考和回应——这是每位摄影师都无法绕过的终极问题,从拍摄主题、拍摄技巧到编辑手法、呈现方式无不为此服务。我们也可以更强烈地感受到他们作为全球最优秀的摄影师之一的渴望——以自己独有的方式创作属于新的时代的作品,正如今天我们所回顾的那些经典在数十年前被拍摄下来一样。

Live Lab创作揭秘:

一场“一期一会”的演奏

与设置在玛格南打印室的伦敦Live Lab相比,设置于深圳万象天地中庭的深圳Live Lab在开放性上要更进一步。作为一个“街区+mall”的城市公共空间,来到万象天地的所有公众都成为Live Lab的观众。Live Lab的一侧更采用全透明的玻璃,让摄影师的工作过程毫无保留地呈现。

玛格南Live Lab驻地实验室(深圳)快闪展览

LIVE LAB 展览部分作品

二人作品之间的这种紧密关系,在展览的展陈中得到了清晰的体现。除了展览前言和两位摄影师的创作手记,所有作品均没有任何文字说明,彼此连结的图像观看时就如一体。同时,装在透明塑封袋里的大量人像作品、并置的连续动态画面,以及三组打印在书法字帖上的城市建筑快照,这些带有装置意味的当代艺术呈现手法,使展览本身也成为一件作品。

Alex Majoli的建筑字帖作品与Christopher Anderson的深圳年轻人肖像作品在展览中形成对话。

此外,Alex Majoli在此次LiveLab中还拍摄完成了一部名为“时间就是金钱,效率就是生命”的影片,与静态作品一起,向中国观众宣示新时代的玛格南的创作方式:基于摄影,同时超越摄影。

--而这,就是今天的玛格南推动当代摄影前进的方式。

隐约的快乐--Christopher Anderson创作手记

克里斯托弗•安德森于2010 年成为玛格南图片社正式会员,他提出“体验式纪实摄影”理念,独特的色彩和浓烈的个人情感让他的作品独树一帜。本次Live Lab中的彩色作品均为克里斯托弗•安德森在深圳创作。

到达一个不熟悉的地方,没以往那么令我失去方向了。可辨识的规律浮现。凝视着电话的人寻找网络连线;穿着一样的品牌商品;听着一样的流行乐。工作、通勤、购物、睡觉...环绕世界,看上去越来越相似。看上去就是我之前所看过的照片。站在摄影角度来看,我对人们在做什么并不怎么感兴趣,而对他们是谁更感兴趣。他们的梦想是什么?他们的希望和抱负是什么?他们想成为怎样的人?此刻他们在想什么?

©Christopher Anderson | Magnum Photos

深圳是一个新城市,一个年轻的城市。一个年轻人来寻求机会,追求梦想的地方。和我年少时为了寻找机会而去的纽约没什么不一样。因为这个原因,我感知到自己与深圳是有一种连接的。我也体悟到某种能量。

在大冲的公交车站,Christopher Anderson拍摄等待公交车的深圳白领。

这些图像永远不会伪装成代表深圳的故事。亚历克斯和我还没装备足够去讲好那个故事。不过那些图像确实捕捉了我们这2周的经验。这经验的特点是属于我们的刺激、混乱、好奇,甚至是潜意识的远离这里的,我们自己的生活的一些主题。把照片里的层次分离是不可能的。不过也许某些普遍性的东西存在这些相片中,而它们正是在这段时间中,不知不觉的发生在我们眼前。

夜晚,Christopher Anderson拍摄在霓虹灯下的深圳街头的树木。

©Christopher Anderson | Magnum Photos

深圳造梦--Alex Majoli创作手记

亚历克斯•马约利于2001年成为玛格南图片社正式会员,他的作品聚焦人类的精神境况以及日常生活中的剧场场景,以此探索“生活中,我们都是演员”的观念。本次LiveLab中的黑白作品,以及影片“时间就是金钱,效率就是生命”均为亚历克斯•马约利在深圳创作。

过往的经历让我反复察觉到这样一个现象,当相机进入一个场景时,我们会本能地代入某个固定的角色:我会扮演起摄影师的角色,那些被摄者则化身为那些塑造故事情节的角色。我们戴上面具,以便适应固有的社会角色,从这个角度看,我们是陷入在自己的角色中,并以这种方式存在着。因此,了解复杂多样的现实的唯一方式,其实是去认知在这场戏剧中戏剧性元素的意义——关于我们人类社会核心故事的构成情节,并不断提出疑问。

在深圳华强北一家理发店门前,Alex Majoli拍摄晨训中的店员们。

©Alex Majoli | Magnum Photos

随着时间的流逝,我慢慢发展出一种拍摄方式,在现实的场景中捕捉戏剧性的元素。结果就是一系列通过对新闻事件、人物肖像和日常生活的拍摄,探讨现实戏剧性的作品。在创作这个系列作品的过程中,我尝试着集中注意力强调现实的戏剧性,这反而让现实显得更加的戏剧性。作品整体的黑暗色调和电影氛围,是意在表现一种混合现实和虚构世界的场景。

在深圳上步一个酒吧,AlexMajoli拍摄一支朋克乐队的演出,他的助手Vans架起闪光灯辅助打光。

©Alex Majoli | Magnum Photos

我视玛格南驻地实验室的实验创作为爵士即兴演奏会。两个乐手,几个制片人,通力合作在一个全新的场地演奏。他们知道自己的限制和技巧,由此开始他们的演奏。在这个过程中,他们望着对方的眼睛,懂得规矩的方圆,并察看观众的反应,与此同时,他们即兴演奏着曲乐。哔嘣…哔嘣…一直到午夜的到来。在这之中或之后,有人会记录这场演奏会,有人却只记得其中几首曲子。

Alex Majoli和他的助手Vans在深圳宝安区的海边拍摄。

©Alex Majoli | Magnum Photos

对话大乾艺术机构:

Live Lab带给了我们什么?

问/凡是摄影

答/陈东(大乾艺术机构创始人)

问:大乾艺术与玛格南的合作始于何时?二者在Live Lab中分别扮演什么角色?

答:作为一家独立的艺术机构,大乾艺术于2014年发起主办国际城区影像节(深圳),并在2016年的影像节中第一次把包含了玛格南165幅经典作品的重要展览“玛格南手稿:摄影经典的诞生”(Magnum Contact Sheets)带到了国内,同时还举办了马克·吕布原作展。

2016年“玛格南手稿:摄影经典的诞生”深圳展览现场。

在今年影像节的摄影单元中,双方的合作继续深入,举行了“聚焦与失焦-罗伯特·卡帕影像回顾展”、玛格南大师系列讲座、“不一样的世界-玛格南摄影实践工作坊”等一系列活动,Live Lab则是其中的核心项目。

因此,深圳Live Lab由双方共同主办,是双方策展团队与两位玛格南摄影师共同的工作成果。基于5月份的伦敦Live Lab,玛格南对于LiveLab的形式和创作目标有明确的想法,双方共同确定邀请的摄影师后,由大乾艺术团队提供拍摄的建议方案、设计LiveLab及快闪展览空间,并负责全程的项目执行事宜。

问:Live Lab为什么会选择深圳作为举办城市之一?为什么会设置在城市公共空间中?

答:Live Lab是玛格南为庆祝成立70周年而推出的特别项目,一开始计划的举办城市包括伦敦、巴黎和纽约。国际城区影像节一方面致力于引入影像和当代艺术领域的经典作品,另一方面也力图从中国本土出发推动新经典的诞生。因此,我们认为Live Lab的驻地创作方式非常契合影像节关注城区的特性,也希望以深圳为案例,在这个探讨全球化的项目中切入东方的视角,并决定把Live Lab带到深圳。

Live Lab是玛格南第一次曝光摄影师创作的全过程,大家最好奇的“怎么拍”终于不再神秘。但伦敦的Live Lab是在玛格南打印室进行的,只在特定的时间开放参观。我们认为开放性和公众的可参与度是Live Lab极为重要的一环,因此深圳Live Lab更进一步,设置于定位为“漫步式城市创作空间”的深圳万象天地,让更多公众能够在日常休闲时与Live Lab不期而遇,而不是需要像去美术馆看展览一样专程前往。最终,Live Lab与影像节公众单元活动——“城市与我”影像展同场同期举办,并得到了华润置地的支持。

在Live Lab现场实验空间内,Christopher Anderson正与前来参观的公众交流创作心得。

这也是玛格南在类似的公共空间中开展创作项目,对双方而言都是一个挑战和收获并存的过程,结果让我们都非常满意。

问:此次Live Lab在创作前是否有给摄影师设定方向和拍摄内容?

答:Live Lab的定位是由玛格南摄影师深入探索城市中的居住方式、文化遗产、商业文明,实验创作与城市密切相关的作品。从今年年初开始,双方策展团队就一直在沟通创作的方向,我们也提供了深圳的历史、地标等各方面的资料。 但就具体的拍摄而言,摄影师并不会受到限制。

一开始,摄影师分别选择了感兴趣的华强北和东门步行街作为拍摄的起点,从这个点开始,他们不断发现新的线索,并进行调整和补充。例如,Christopher Anderson从拍摄近身人像延伸到拍摄户外广告中的人物和特定文字; Alex Majoli则明确提出希望拍摄与深圳作为小渔村的过去相关联的渔民。

在整个创作过程中,摄影师与整个策展团队和公众一直保持互动,他们非常重视聆听大家对作品的理解,作为作品创作的参考。期间,除了玛格南全球文化总监Sophie Wright作为策展人驻场交流外,参与项目的还包括玛格南教育总监ShannonGhannam、玛格南东京代表Chloe Jafe等。

摄影师与策展团队在Live Lab现场实验空间沟通展览事宜。

问:提到玛格南,不少摄影人的第一反应就是布列松、卡帕、寇德卡等大师的那些经典之作。而此次Live Lab则是两位玛格南中生代摄影师的全新创作。您认为今天的玛格南与老一辈玛格南摄影师的时代有何不同?

答:总体而言,玛格南其实一直走在当代摄影的前沿,作为全世界第一个由摄影师共同拥有的摄影合作机构,每位玛格南摄影师都把创作的独立性放在首位,并发展自己独有的视觉语言。如今被大家视为经典的布列松、卡帕、寇德卡等大师的作品,在当年同样是创新的、实验性的。

但在近两年与玛格南开展合作的过程中,我们发现很多时候大家所认知的只是玛格南经典的一面,却忽视了或者并不了解玛格南不断创新的本质。从1994年被视为异类的Martin Parr被接受成为玛格南正式成员开始,到其成为主席,再到近年来通过改革呈现出的新面貌,玛格南摄影师的队伍比以往任何时候都更加多元,创作手法也更具实验性,甚至踏入当代艺术的范畴。此次Live Lab的作品在展览中就综合运用了装置的创作手法。

因此,大乾艺术和影像节除了把玛格南大师的经典作品带到国内,也很希望让大家能更全面地认识现在的玛格南,把玛格南在当代摄影中的做法和玛格南摄影师的创作方式呈现给大家,与当代摄影的最前沿同步。从Live Lab的驻地创作,到两位摄影师举办的工作坊,还有此前举办的BruceGilden、Matt Stuart工作坊,张乾琦讲座等,都是基于这一想法而举办。这也是今天的玛格南能够给我们带来的最宝贵的财富。

在首期“不一样的视界-玛格南摄影实践工作坊中”,导师Bruce Gilden指导工作坊成员。

问:大乾艺术与玛格南后续是否还会有新的合作?

答:通过国际城区影像节的平台,双方在2018年会继续举办包括展览、讲座、工作坊在内的一系列活动,并重点推动一系列的驻地创作项目。

从卡帕、布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、久保田博二等玛格南摄影师所拍摄的中国,到今天的中国,我们所生活的巨大国度已经经历了翻天覆地的变化,深圳的发展就是其中一个最具说服力的例子。

因此,我们希望通过像Christopher Anderson、Alex Majoli等玛格南中生代摄影师,甚至更年轻的新生代摄影师的创作,以不一样的视角逐步完成对当下中国的新的观看。我们也期待在这样的反复的实验创作与观看解读的双向运动中,完成新的经典。

All Posts
×

Almost done…

We just sent you an email. Please click the link in the email to confirm your subscription!

OKSubscriptions powered by Strikingly